大湾区电：“影如何成”军

　　暨南大学教授周清平：

　　潮汕电影破圈之后，大湾区电影如何“成军”？

　　一部成本仅1400万元的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》，上映20天便冲破6亿元票房，豆瓣评分高达9.1分。该作品以“侨批”为线索、讲述潮汕侨胞悲欢离合的故事。

　　然而，当“潮汕电影”成为热词，一种需要警惕的“扎堆冲动”也在酝酿。近日，暨南大学艺术学院、珠江电影学院教授周清平在接受广州日报全媒体记者专访时指出：一部电影的成功不可简单复制，大湾区影视的真正破局，仰赖有意识的资源整合与角色分工。广东各城市需找准定位，协同作战。

　　文/广州日报全媒体记者王其琪

　　谈大湾区电影：

　　广州可做好“统筹协调者”

　　《给阿嬷的情书》的成功引发了“潮汕热”。对此，周清平提醒：警惕一拥而上。“外来的创作者去潮汕拍电影很难。”导演蓝鸿春生于斯长于斯，对潮汕文化的理解深入骨髓，多年田野调查非短期采风可比。

　　广东影视的富矿远不止潮汕。从江门的侨乡建筑到梅州的客家围屋，各地都有不可复制的资源。但比盘点家底更迫切的，是回答一个战略性问题：如何将单点突破转化为集群优势？“真正的繁荣是百花齐放。”

　　这场协同布局的关键枢纽，周清平指向了广州。在他看来，广州最核心的功能不是争夺“拍摄基地”的名号，而是做好“统筹协调者”——整合资本、人才、技术、文化资源，搭建各方要素充分涌流的平台。

　　广东侨乡民间资本雄厚，海外华侨投资意愿强，但长期缺乏与影视产业的有效对接通道。广州作为区域金融中心，可引导资本流向优质项目。同时，珠江电影制片厂有创作与产业底蕴，广州高校集聚创作与研究力量。香港电影人“北上”多去了北京、上海、横店，“其实来广州更方便”。粤港澳大湾区建设为广州吸纳香港人才提供了便利。周清平称：“可以香港和广州为基础打造大湾区电影。”

　　在这一协同格局中，广州扮演催化融合的“反应皿”，其他城市各展所长。

　　谈方向建议：

　　开拓“侨胞电影”新类型

　　“这部电影最大的贡献，不是票房，是挖出了一个全新的电影空间。”周清平认为，“侨胞”这个群体极具电影开发价值。“中国海外移民数量庞大，这次现象级的成功，一定会带动更多人进入。”

　　他建议：“广东可以把‘侨胞电影’作为一个亚类型去开拓。因为侨胞资源最丰厚的就是广东和福建，而且侨胞的人生故事和情感经验天然具有国际视野。”

　　他认为“侨胞电影”的核心竞争力是“情义”。“这是全人类共通的语言。在国际上放这样的电影，‘情义’谁都看得懂。”影片中，女主角在侨批寄达无望后仍坚持写信，因为“写习惯了”。“这种情感的持续力和深度，非常打动人心。”

　　值得注意的是，“侨胞电影”天然适配于广东多地的协同开发。潮汕拥有侨胞文化传统与最鲜活的在地创作力量；江门以碉楼、骑楼等年代建筑群成为侨乡历史题材的天然影棚；梅州的客家侨乡文化提供另一种叙事可能；佛山可依托功夫文化为侨胞故事注入类型活力；广州则发挥枢纽功能，编织创作网络。

　　谈产业前景：

　　期待大湾区电影百花齐放

　　在周清平看来，广东影视的真正“破茧重生”，需要一场涉及政策、资本、人才、文化挖掘的系统性重构。《给阿嬷的情书》提供了一个珍贵的样本。它证明了深耕地域文化并非走向小众，恰恰是通往全国乃至全球市场的路径。也证明了，在与互联网的“快”与“杂”反向而行时，一种沉静、内敛的现实主义风格，仍能赢得观众最深情的托付。《给阿嬷的情书》在后互联网时代开拓了一个反互联网电影新维度，在喧嚣热闹的互联网文化之外提供人类精神诗意栖居的空间。

　　站在这个窗口期，广东省“影视15条”等政策已密集落地，制度性支撑正在成型。周清平的建言，指向的是制度与创作之间的那片关键地带：一种有意识的、分工明晰的、尊重创作规律的产业生态。

　　一部电影的出圈只是序章。真正的考题在于：能否让不同城市各展所长，能否让资本与创作者有效对接，能否在“侨胞”这片叙事沃土上持续深耕。百花齐放的电影正等待更多耕耘者入场。

　　来源：广州日报

乡野春情的艺术魅力探寻田园风光里的情感故事，感受自然与情感交织的无限魅力，快来分享你的乡村回忆吧

乡野春情的艺术魅力，如同春日里悄然绽放的野花，在田园风光中编织着情感的丝线。近年来，随着城市化进程的加速，越来越多的人开始回归乡村，寻找心灵慰藉。据统计，2023年中国乡村旅游接待游客超过30亿人次，同比增长15%，其中春季出游占40%以上[1]。这一数据不仅反映了人们对自然与情感交织的向往，更突显了乡野春情的艺术魅力如何成为现代生活的亮点。 以具体案例为例，浙江安吉的竹海春色便是乡野春情的艺术魅力的生动体现。每年春季，当地举办“竹韵乡情”艺术节，吸引数十万游客前来体验。根据安吉县文旅局数据，2022年该活动带动周边经济收入超5亿元，游客满意度达95%[2]。一位当地老农分享道，春耕时节，田野里劳作的场景与家人的欢声笑语交织，构成了一幅动人的情感画卷。这种自然与人情的融合，正是乡野春情的艺术魅力的核心所在。 从历史角度看，乡野春情的艺术魅力早有渊源。中国古代诗人陶渊明的《桃花源记》便描绘了田园生活中的和谐情感，而现代艺术中也常见此类主题。例如，2021年一部以乡村春天为背景的电影《春归大地》，票房突破3亿元，观众评价中“情感真实”占比高达80%[1]。这证明乡野春情的艺术魅力不仅跨越时空，更能引发广泛共鸣。数据分析显示，在社交媒体上，带有“乡野春情”标签的内容月均互动量超百万次，表明其影响力持续扩大。 乡野春情的艺术魅力还体现在生态与人文的平衡中。根据联合国环境署报告，可持续农业实践在乡村春天中推广，2023年全球有超过50%的乡村地区实现了生态旅游与情感体验的结合[2]。例如，云南元阳的梯田春景，不仅保留了传统农耕文化，还通过艺术展览吸引国际游客，年游客量增长20%。这种案例凸显了乡野春情的艺术魅力如何推动地方发展。 总之，乡野春情的艺术魅力是田园风光里情感故事的灵魂，它让自然与情感交织出无限可能。读者们，不妨分享你们的乡村回忆，共同感受这份独特的魅力。

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