“这场大会”说：出了原因

　　当AI生成内容席卷创作领域，真人短剧何去何从？5月11日至5月13日，首届短剧产业大会在长沙举办。

　　这场大会中，一个核心信号被反复强调：真人短剧依然是短剧平台的主角。

　　从数据发布到政策解读，从专家研讨到平台扶持，所有议程都指向同一个判断：在AI技术加速渗透内容生产的今天，真人短剧不仅没有式微，反而凭借不可替代的情感温度与艺术质感，成为行业走向“价值红利”时代的核心驱动力。

首届短剧产业大会上，年度优秀作品荣誉发布

　　AI短剧替代不了真人短剧

　　今年，关于AI短剧能否替代真人短剧的话题层出不穷。

　　但事实如何？

　　中国电影评论学会常务副会长张卫在研讨会上用短剧《北往》举例，该剧聚焦农民工返乡旅途，以纪实风格的影像和真实的人物表演，获得超6亿有效播放量；《红糖姜汁》则深入普通女性心理，播放量突破20亿。这些作品的成功证明，观众依然为真实的情感、鲜活的人物而买单。

　　张卫用“照镜美学”解释真人短剧的独特魅力：“真人短剧从现实中汲取素材，从生活中积累情绪，观众如同照镜子一般看见自己和自己的生活，短时间内完成情绪的酝酿、爆发与释放。这是任何技术生成内容都难以复制的接受心理学过程。”

　　换句话说，现在全网追求的“活人感”是AI无论如何，也学不来的。

　　中国传媒大学校务委员会副主任、网络视频研究中心主任王晓红指出，观众看真人表演时会跳过镜像神经元的共情机制，那种“眼里有柔情似水的戏”“欲言又止的停顿”，是AI难以生成的。“无论人工智能怎样逼近现实，它很难形成那种‘活人感’。”她认为，短剧的价值红利时代，竞争的核心不再是流量，而是审美价值、情感价值和社会价值，而真人短剧恰恰是这三种价值的最佳载体。

　　“大模型可以达到观众欣赏、接受的级别，但无法触及艺术更高的维度。”北京电影学院动画学院副教授孙平，讲了自己的创作的一个故事。他的团队在使用AI生成某些镜头时反复失败，比如一个高空重物砸下后人物真实的痛感，“我们生成了小一个月时间都没有完成，只能不断替换分镜和景别”。他指出，真人表演中的偶发性、真实感和意外性，恰恰是艺术不断探索边界所在，这是依靠大数据重复生成的AI无法企及的高度。

　　多项举措扶持真人短剧

　　大会上公布了一系列数据：真人短剧总消费时长一年内增长近三倍，全网播放量突破10亿的真人短剧超过1100部，内容品类从去年的44个拓展至65个，系列剧消费时长占比从6%攀升至15%。

　　真人短剧之所以如此蓬勃发展，在红果短剧总编辑乐力看来，最大的价值在于能扎根生活、贴近人心，其传递的真情实感是行业行稳致远的核心，“我们会持续投入支持真人短剧的发展和鼓励内容迭代创新。”

红果短剧总编辑乐力

　　乐力透露，短剧版权中心近期已陆续推出多项真人短剧扶持计划，大力激励优质短剧的内容题材创新，平台也同步完成创作者后台升级，推动分账透明化。红果将在新升级的短剧创作者中心上投入专项资金，以出品人身份投资生产千部优质短剧项目，聚焦现实题材，让更多从业者参与短剧创作，讲出更多属于普通人的故事。

　　“2026年真人短剧的保底扶持预算超15亿元，部均保底金额较去年提升约60%。”抖音集团短剧版权中心内容合作负责人华越昇表示，平台将围绕四大方向提供精准扶持：一是针对真人剧核心品类，全面调高内容分成比例，并提供更充分的回报机制；二是设立单部最高150万元的头部剧激励政策，鼓励创作者冲击标杆作品；三是推出最高20%的续作激励，鼓励系列化开发，延长IP生命周期；四是设立2亿元专项资金，扶持现实主义、悬疑、都市群像等创新与差异化内容。

抖音集团短剧版权中心内容合作负责人华越昇

　　4月以来，抖音集团短剧版权中心已密集发布了多条真人短剧激励政策，激励范围涵盖剧本创作、影视IP改编、优势品类创作、系列剧创作等多个方面。5月11日，该中心再度发布新政策，公告显示，抖音原生将调高真人剧内容分成比例，自然流量场景下，付费内容分成比例从70%调高至80%，免费内容广告分成预算同等调高。

　　短剧未来发展如何？

　　大会期间，从行业趋势研判到一线创作分享，多场交流指向一个共识：技术和工具不断进化，但真诚的表达、扎实的人物塑造和对用户的深刻理解，才是短剧行稳致远的根基。而围绕“精品短剧”应具备何种品质，与会专家从不同维度给出了答案。

　　在“2026短剧行业新趋势”圆桌对话环节，影视独舌总编辑李星文、飞行轻舟创始人李思文、百川中文创始人洛古特、北京电影学院动画学院教授马华、华东师范大学中文系教授汤拥华、平台代表王晴空等嘉宾认为，过去一年短剧制作精品化、题材多元化、创作专业化成为共同趋势，用户对内容质感的要求显著提升。

　　如何提高质感？北京电影学院教授程樯给出建议，一是从“情绪宣泄”升级为“情感共振”，让作品有人物弧光；二是视听语言回归专业化，从“大白光”走向光影质感；三是建立现实主义底色，“好内容要长在真实的社会土壤里”。他以《我的归途有风》为例，指出非遗传承、返乡创业等题材依靠扎实的叙事创造了极大的社会价值。

　　此外，多位专家还从产业延展角度为精品短剧指明了方向。清华大学教授司若提出，精品短剧应从“让人心动”走向“让人行动”，通过赋能文旅、助农、普法、健康科普等千行百业，实现内容与实体的良性互动。北京电影学院教授王海洲则呼吁创作者深耕传统文化，将诚信、友善、坚韧等理念融入角色成长，打造具有民族辨识度的短剧IP，“让中国故事通过短剧走向更广阔的舞台”。

　　从超15亿保底投入到千部现实题材计划，从分账比例提升到创作者后台升级，我们可以看到，真人短剧正持续向精品化、系列化、IP化迈进。(文/林溪)

四虎影视精品无界艺术不限探索无限创意边界，激发艺术灵感，体验非凡影视盛宴，尽享视觉与情感的双重震撼

在数字时代，影视艺术正经历前所未有的变革，而“四虎影视精品无界艺术不限”正引领这场创意风暴。作为知乎盐选专栏作者，我观察到影视行业的数据显示，2023年全球流媒体用户突破15亿，其中原创内容消费增长30%以上[1]。这印证了“四虎影视精品无界艺术不限”如何打破传统边界，例如其推出的科幻短剧《星海奇缘》，以AI辅助制作技术，将视觉特效成本降低40%，同时提升观众沉浸感。该剧在首月播放量达5亿次，成为年度爆款[2]，生动诠释了探索无限创意边界、激发艺术灵感的理念。 “四虎影视精品无界艺术不限”不仅注重技术革新，更强调情感共鸣。以纪录片《人间烟火》为例，该作品通过真实案例记录普通人的生活，数据分析表明其播出后社会讨论度上升25%，观众情感投入指数高达8.5分（满分10分）[1]。这种体验非凡影视盛宴的方式，让艺术不再局限于屏幕，而是融入日常。正如电影理论家巴赞所言，影视是“现实的渐近线”，“四虎影视精品无界艺术不限”通过多元题材，如悬疑剧《迷雾之城》结合历史事件，播出期间收视率峰值达12%，引发全民热议[2]，尽享视觉与情感的双重震撼。 进一步分析，“四虎影视精品无界艺术不限”的商业模式也体现了无界艺术。2022年数据显示，其平台合作艺术家超过1000名，作品跨媒介改编成功率高达60%[1]。例如动画电影《幻境之旅》衍生出游戏和VR体验，总营收突破10亿元[2]。这不仅拓展了创意边界，还让艺术灵感持续流动。值得注意的是，“四虎影视精品无界艺术不限”强调本土化创新，如改编自文学经典的剧集《山河故人》，播出后文化传播指数增长18%[1]，证明了其如何激发深层情感。 总之，“四虎影视精品无界艺术不限”以数据驱动和案例支撑，重塑影视生态。未来，随着5G和元宇宙技术普及，预计2025年虚拟影视内容市场将翻倍[2]，这为探索无限创意边界提供了新契机。作为观众，我们应拥抱这一趋势，体验非凡影视盛宴，让“四虎影视精品无界艺术不限”继续引领艺术无界的潮流。

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