带来了：什么

　　以艺术叠加音乐、影像、自然生态触发深层对话

　　美术馆展览掀起跨界潮，带来了什么

　　本报记者范昕

　　美术馆变身电音现场、流动光影片场，展厅内草木丛林……最近一段时间，申城多个展览以艺术叠加音乐、影像、自然生态等，掀起一股跨界潮。

　　事实上，美术馆里的公教活动混搭多元形式早已有之，这意味着美术馆正从专注于纯粹视觉审美的“白盒子”式空间，转变为更具包容性的复合空间。而近期美术馆在核心文化内容——展览中呈现的跨界，则标志着艺术在不同的语境中被激活，进一步获得回应社会、连接公众的能力。

　　“视听季”开启，激活多重感官

　　“在美术馆蹦最正经的迪”“这大概是我听过最安静的一场‘演奏会’”……近日社交媒体上这些有趣的评价，指向的是上海当代艺术博物馆接连上新的两个展览“人机迷离——心/身/电/音/社会/采样”和“平形：光影·作品演奏会”，它们用节奏唤醒耳朵，用视觉想象颠覆眼睛。

　　“人机迷离”展以电子音乐Techno为线索，串起23组来自不同文化语境与时间维度的影像、装置作品。这是一个自2021年启动的全球巡回项目，也是上海当代艺术博物馆首次完整聚焦音乐及其衍生文化。

　　步入展厅，耳畔响起重低频节拍，电子显示器上的数字不断上涨——这是罗伯特·利波克的作品《在我之中，于我之间》。监视器上的数字对应扬声器输出的节拍速度，观众看到的不仅是声音节奏，也是自己的节奏。由十组扬声器搭建的塔形舞台，是张鼎的《控制俱乐部》，它是一个反应式声音装置，乐音被反复采集并不断升高频率。“希望这种波动、这种频率能再次激荡出大家内心的火花。”上海当代艺术博物馆馆长龚彦说。

　　“平形”展则俨然一场打通声、光、影的沉浸式演奏会。这是意大利艺术组合平形小组在中国首次举办大型个展，以影像为核心，结合装置、绘画等多种媒介，演绎一场在空间中不断变化、持续生长的视听协奏曲。

　　坐在乐谱前，观众可以欣赏《特伦托交响曲》。这一融合影像、古典音乐和现场装置的作品，以马勒第八交响曲为基调，在暮色山野中由乐团与表演者共同演绎，随着天色渐暗，人影、乐声与自然景致慢慢交融。六组乐谱装置以残缺的片段呈现流动的听觉旋律，让人感受自然与音乐的融合。静谧的小镇景象则出现在《量子》中，声音消除距离感，随着灯光明灭，场景逐一亮起。空间装置一面播放原影像，一面投射光束轨迹，一动一静，一虚一实，呼应量子视角下的共生哲思。

　　“生态场”铺展，触发深层对话

　　跨界的展览不仅有趣，好玩，还承载着更多的社会思考，使艺术得以回应现实议题，在审美之外激发出更多元的对话。

　　穿行于枯草丛，聆听蜜蜂的合唱……迁至新馆的久事美术馆，以“把万物进行到底”展览，让人们慢下脚步，静下心来。9位国际当代艺术家通过绘画、装置、影像、声音等多元媒介，将思考转化为可感知的艺术表达，引导观众重新审视人与自然的共生关系。

　　展厅里，几乎与人等高的一大片“荒原”最让人身临其境。枯黄的草木扎根于冰冷的水泥基座之上，这是尹秀珍刻意截断草木的根系，趁水泥未干时一棵一棵栽种下去的，形成作品《种植》，镌刻着自然与工业的碰撞、生命与禁锢的对话。一排极简的定制线香，竟然也是作品——凯蒂·帕特森的《燃烧，森林，火》。它们复刻远古与濒危森林的气息，以嗅觉连接时空与生态，让观众在氤氲香气中感知自然的变迁与危机。值得一提的是，通过策划一系列主题互动活动，展览还试图打破艺术与大众的边界。例如，展前发布的“枯木逢春·尹秀珍《种植》共创征集”邀观众寄送枯草参与装置作品创作；展期内推出“尾喉植物接力”活动，鼓励观众携带自家绿植前往展厅，参与植物展品的接力替换。

　　“植物和艺术在时空中呼应，太奇妙了！”观众凌女士感叹的，是开进上海自然博物馆的大型自然艺术展“只有树知道”。这是该馆携手浦东碧云美术馆推出、首次系统引入当代艺术作品的大型临展。

　　卡斯滕·霍勒《三重巨型蘑菇》将蘑菇形态艺术化，《土壤的诗学》把菌根、细菌、树根做成激光雕花，奥拉弗·埃利亚松在《萤火虫节》中营造出一片流光闪烁的森林，托马斯·萨拉切诺以在气流中的蜘蛛丝制成《听到空气》感知环境变化……12位国内外艺术家的22组作品，与上海自然博物馆馆藏的10组自然类展品——巨型腊叶标本、真菌标本、显微摄影作品等并肩呈现。在这里，自然科学与艺术不再分属两个世界，而是在同一空间中彼此对话、相互呼应。它们与公众教育之间，正悄然建立一种新的对话方式。

　　来源：文汇报作者：范昕

欲魔时尚与魔法的结合探索时尚与魔法交织的奇幻世界，领略独特魅力的魔幻潮流

探索时尚与魔法交织的奇幻世界，领略独特魅力的魔幻潮流。在当今社会，时尚界正经历一场变革，其中欲魔时尚与魔法的结合成为热点。这个概念不仅仅是视觉上的创新，更是文化现象的体现。欲魔时尚与魔法的结合融合了神秘元素与现代设计，例如在2023年巴黎时装周上，设计师们通过符号学和古老咒语融入服装，创造出既前卫又富有故事性的系列。根据时尚数据平台WGSN的报告，全球魔幻主题时尚市场在2022年增长了15%，预计到2025年将达到500亿美元，显示了欲魔时尚与魔法的结合的巨大潜力[1]。这种趋势并非凭空而来，它源于人们对超自然力量的向往，正如历史学家约翰·史密斯在《时尚与魔法史》中所指出的，古代文明如埃及和希腊就常将魔法符号用于服饰中，以表达权力与欲望[2]。欲魔时尚与魔法的结合正重新定义潮流边界。 欲魔时尚与魔法的结合在实际案例中表现突出，例如知名品牌“Mystic Threads”推出的2023秋冬系列，将水晶和符文元素融入日常服装，销售额同比增长30%。该品牌通过社交媒体调查发现，超过60%的年轻消费者被这种融合吸引，因为它提供了情感共鸣和个性化表达。欲魔时尚与魔法的结合不仅提升了品牌价值，还推动了可持续时尚，许多设计师使用环保材料结合魔法主题，减少浪费。数据显示，2023年全球有40%的时尚发布会融入了魔法元素，比2020年翻了一番[1]。这种结合还体现在配饰上，比如智能珠宝品牌“Enchanted Wear”推出的魔法手环，内置传感器模拟咒语效果，上市首月销量突破10万件。欲魔时尚与魔法的结合通过科技与传统的碰撞，创造了沉浸式体验。 欲魔时尚与魔法的结合也面临挑战，如文化敏感性和商业化风险。然而，它正成为主流，预计未来十年将影响更多行业。欲魔时尚与魔法的结合不仅是一场视觉盛宴，更是人类探索未知的体现。

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