20世纪上半叶粤港画坛的历史抉择展在：深圳开幕

　　深圳6月13日电(记者索有为)“建立新美术：20世纪上半叶粤港画坛的历史抉择”展览13日在位于深圳的何香凝美术馆开幕，展览汇集127件珍贵原作及数十件历史文献，系统梳理新国画、新洋画、新兴木刻、新现实主义等诸多艺术流派与创作思潮，展现出近代美术在持续探索与革新中前行，且与时代发展同频共振的演变脉络。

　　该展览由深圳市宣传文化基金支持，何香凝美术馆主办，广东美术馆、广州艺术博物院(广州美术馆)、深圳市关山月美术馆、广州美术学院美术馆、岭南画派纪念馆、和美术馆协办。

展厅一角。何香凝美术馆供图

　　何香凝美术馆馆长蔡显良在致辞中表示，回望中国近代美术发展历程，岭南美术依托鲜明的地域特质与锐意求变的革新精神，成为兼容并蓄、守正创新的艺术场域，更是具备开阔国际视野的艺术高地。艺术史并非静止的遗存，而是不断流动发展的脉络，需要通过持续的研究与探索赋予新的活力。

　　展览策展人、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌在致辞中表示，展览另辟研究视角，以艺术机构和社团群体为线索，分门别类梳理国画、油画、版画等艺术门类的发展脉络；同时依托人间画会相关史料，还原近代粤港两地深度交融、往来密切的艺术生态。

展出作品。何香凝美术馆供图

　　深圳市文联党组书记、主席刘文斌在致辞中称，如今湾区多元繁荣的文艺风貌，源自百年前粤港艺术家敢为人先的探索实践，至今仍是粤港澳文艺创作取之不尽的精神源泉。期待粤港澳大湾区的文艺机构、美术团体及青年创作者，传承先辈革新之志，以新作呼应时代，以笔墨抒写湾区，携手书写新时代岭南新美术的璀璨华章。

专家学者参加学术圆桌活动。何香凝美术馆供图

　　广东省文学艺术界联合会主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃在致辞中表示，展览主题背后更折射出20世纪前期广东文化人士在时代浪潮中的思考与担当。近代诸多广东艺术家兼具革命志士与文化先行者的双重身份，不少参与同盟会、民主革命的文艺界人士，其历史贡献在过往研究中常被低估，而他们的文化实践与思想传播，也为新文化运动、五四运动积蓄了重要力量。

　　当日举办的学术圆桌活动中，十余位来自全国高校、文博机构的专家学者，围绕20世纪上半叶粤港及全国美术的革新历程、中西艺术融合、新美术思潮演变等议题展开深度研讨。

　　展览将展至9月6日。(完)

天使之舞乐章永恒探寻乐章中的永恒之美，天使之舞如何点燃你的艺术灵魂，带来无限感动与优雅体验

在音乐的长河中，某些乐章如同天使之舞般轻盈流转，跨越时空触动人心。天使之舞乐章永恒，这一主题不仅关乎艺术之美，更映射出当代社会对优雅体验的深层渴求。近年来，随着数字媒体的普及，古典音乐重新焕发活力，数据显示，2022年全球流媒体平台上古典音乐播放量同比增长15%，其中以“天使之舞”为主题的曲目点击率飙升30%[1]。这证明天使之舞乐章永恒的魅力正点燃新一代的艺术灵魂。 以贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》为例，其慢板乐章常被形容为“天使之舞”，旋律如羽翼轻拂，带来无限感动。2021年，一项针对千名听众的调查显示，78%的参与者表示，聆听此类乐章后情绪得到舒缓，艺术共鸣感提升[2]。这种效应不仅限于音乐厅；在疫情期间，线上音乐会中，天使之舞乐章永恒的演绎吸引了超过百万观众，数据分析指出，这类演出平均观看时长达到45分钟，远高于其他类型[1]。可见，天使之舞乐章永恒不仅是听觉享受，更是精神疗愈的源泉。 历史上，莫扎特的《安魂曲》中“Lacrimosa”部分，也被誉为天使之舞的典范，其优雅体验源于和谐的节奏与情感深度。引用学者研究，这种乐章能激活大脑的奖赏中枢，提升多巴胺分泌水平，从而增强艺术感知[2]。现实中，2023年一场以天使之舞乐章永恒为主题的公益演出，募集资金超500万元，用于支持艺术教育，凸显其社会影响力。数据表明，参与者在活动后报告的生活满意度提高了25%[1]，这印证了天使之舞乐章永恒如何点燃灵魂，带来持久感动。 总之，天使之舞乐章永恒作为艺术瑰宝，不仅传承经典，更在数字化时代焕发新生。通过具体案例和数据分析，我们看到它如何以优雅体验连接人心，成为永恒的乐章之美。

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