情书里的爆款：创作密码
“五一”期间，一部没有流量明星加持的中小成本潮汕方言电影《给阿嬷的情书》，悄然成为档期黑马。
截至5月8日，该片豆瓣评分上涨至9.1分，创下2026年度院线电影评分新高。参与评分的网友超9万人，61%的人选择五星好评。随着口碑发酵，业内预测该片票房有望突破3亿元。
许多观众在社交平台留言：“听不懂潮汕话也完全不影响观影。”“全片十分克制，不强行圆满，不刻意煽情，却让人哭了笑，笑了哭。”……
一部看似小众的方言电影，为何能突破地域限制，火遍各地？记者从创作表演、艺术特色、发行策略等方向展开探索，寻找粤产电影的爆款密码。
好故事的诞生
一部好的电影，首先离不开好的故事。
2019年，导演蓝鸿春因拍摄纪录片《四海潮味》，前往马来西亚、泰国、越南、印尼等国家，接触了数百个海外华人家庭，聆听了许多扎根异国、心系桑梓的故事。这份超越血缘、跨越国界、守望相助的情义，深深击中了他。
上个世纪，许多广东人为躲避战乱，远渡南洋谋生。他们在异乡艰辛谋生，把省下来的血汗钱连同书信一起寄回家乡，这便是“侨批”。这段饱含温情与坚守的岁月，藏着许多平凡人的命运悲喜，如同一座取之不尽的素材宝库。
走访4年后，电影里的故事雏形，在蓝鸿春的脑海里渐渐浮现。
在潮汕地区，“阿嬷”往往是人们童年记忆中最温暖的形象。影片中的“阿嬷”(奶奶)叶淑柔，靠着下南洋谋生的丈夫郑木生寄回的“侨批”，一个人在老家拉扯三个儿女长大。直至晚年，她才在孙子的一次寻亲之旅中，意外得知丈夫已于几十年前早逝，而代替丈夫寄信和生活费的，竟是一位素未谋面的女子谢南枝。
谢南枝是谁？她为何要帮郑木生养家？郑木生又遭遇了什么？影片围绕这些悬念，抽丝剥茧一般展开剧情。
难能可贵的是，电影不放大苦难、不制造狗血、不刻意煽情，而是以极其克制的手法、恰到好处的节奏和近乎白描的手法讲述故事。
比如，阿嬷在得知南枝在近20年间与自己通信、帮扶一家大小的真相时，镜头没有放大演员的表情，反而拉远让观众看到周遭环境：下雨天，屋檐水滴落在台阶青苔，屋内的人陷入不知所措。此时，阿嬷却缓缓起身，一边说着“橄榄菜凉了”，一边慢慢往厨房走去，平静地做出去泰国找南枝这个重大决定。这一幕像极了身边许多老人，在面对突如其来的变故时，选择投入具体而微的日常，不单是为了掩饰情绪，实则是以生活秩序抵御命运冲击的智慧。
事实上，《给阿嬷的情书》所做的，不过是回归了电影的本质：不盲目追求流量阵容和大制作，用真诚质朴的方式，讲述一个“做人一定要有情有义”的故事。
影片中，木生为救南枝父亲冲入火海、为救同乡赤手与盗贼搏斗；南枝十几年如一日替木生寄生活费，这些细节无一不是“情义”的体现。
这份“情义”，根植于深厚的侨批文化，承载着有情有义、守望相助的家国情怀，也超越了地域与方言的藩篱，有着直抵人心的力量。
好演员的由来
有了立得住的剧本，还得有一批让角色立得住的演员。
选角，是整部电影最难的部分。《给阿嬷的情书》的主角，从老年阿嬷，到青年木生、南枝、淑柔，全都是第一次拍电影的素人，但他们却以生活化的演技，让片中的情感格外动人。
许多观众感叹：“像极了我身边的阿嬷、舅婆、小叔！”“木生演出了让地主小姐愿意跟着穷小子私奔的魅力，淑柔演出了质朴和亮眼的漂亮，南枝演出了从柔软到担当的变化，他们让整个故事有了说服力……”
蓝鸿春坚持启用素人主演，影片70%以上的前期筹备时间都在选人，前后花了9个月，不停海选、面试、试戏。他直言甚至到了有点“强迫症”的地步，一定要找到性格、人格底色和角色100%贴合的人。
光寻找女主角南枝，就花了半年多，面试了上千人。除了通过亲朋好友推荐之外，选角团队还泡在短视频平台一条一条刷，最后像大海捞针一样找到李思潼时，她还是广东财经大学金融专业的大二学生。
有意思的是，影片还集结了一批潮汕网络红人。老年淑柔阿嬷的扮演者吴少卿，是活跃于短视频平台的当地阿嬷，第一次拍电影。导演对她的评价是：“不用演，坐在那里就是阿嬷本人。”“夏雨来”赵曙光、“水鸡兄”李树浩、如姨等熟面孔悉数亮相，承包了不少笑点，为影片注入了更地道的本土风味。
蓝鸿春拍纪录片出身，为了捕捉素人演员的真情流露，他用了最原始，也最像拍纪录片的办法：在片场打造一沉浸式的真实空间，让演员真真切切去感受，有感而发地表达情绪。
女主角李思潼进组第一场戏，就是全片情绪最重的银信局寄讣告戏份。蓝鸿春先让所有群演把细节彩排到烂熟，谁来寄钱赎女儿、谁来给未婚妻写情书，每一个人物、每一段对话都做到烂熟于心。待一切准备妥当，再让思潼走进片场。
“她共情力极强，一踏入那个空间，就被拉回了那个年代，所有的情绪、反应，都达到了真实动人的效果。”蓝鸿春说。
这份共情力，最终传导给银幕前的观众——无数人为这个“枝连木叶”的故事深深动容、洒泪，像咀嚼橄榄一样，久久回味。
好土壤的培育
好导演和好作品的涌现，离不开好土壤的培育。
这是一部很“广东”的影片。故事自带岭南文化底色，主创团队亦深耕本土。影片从选题、剧本创作、拍摄制作及宣发上映，皆获得省、市主管部门的大力支持。
影片自4月24日主要在广东地区开启点映就收获了大量好评，本土观众成为第一波“自来水”。随后5月3日全国扩映，口碑一路上扬。
点进各个视频平台留言区，不难感受到观众对影片“火出潮汕”的热切期盼。影片还掀起一波“跟着电影游广东”的热潮。比如片中的“暹南电影院”，取景于汕头海平路77号的百年骑楼，如今已成为影迷打卡点。
广东多地迅速行动，推出多项“影旅联动”举措：汕头推出“跟着阿嬷游汕头”主题文旅线路，联动200多家商户推出票根惠民活动；广州华侨博物馆同步举办“电影道具专题展”，将片中实物道具与侨批历史并置展出。
导演蓝鸿春是当下最有潜力的广东青年电影人才之一。2009年从华南师范大学毕业后，他先是进入电视台拍了6年纪录片，锻炼了用镜头讲真实故事的能力。
2017年，他和搭档郑润奇决定勇闯电影圈，从2018年的首部作品《爸，我一定行的》，到2022年的《带你去见我妈》，再到如今的《给阿嬷的情书》，持续深耕潮汕方言电影，将“潮汕方言电影”这条当初几乎无人看好的路闯了出来。
在广东的“组合拳”政策下，越来越多“蓝鸿春”，正在被看见——
“广东影视政策15条”助力，构建起覆盖全产业链的支撑体系，让中小成本影片被市场看见；持续开展“繁星计划”，帮助青年电影人把第一部作品做出来。该计划孵化的首部上映作品《夏雨来》取得2800万元票房；实施中小成本优秀影片扶持计划，帮助有经验积淀的青年电影人提升作品品质。
此外，广东还通过建立青年电影人才库，举办剧本创投会、专题影展和推介活动等，帮助青年创作者解决资金短缺、资源匮乏的发展壁垒。
正是在这样的环境中，一批扎根本土、面向全国的粤产电影佳作才得以持续产出，走向海外。
随着《给阿嬷的情书》海外上映的呼声逐渐高涨，影片“出海”的意义，早已超越票房，成为一条凝聚海外侨胞文化认同的精神纽带，一座让世界读懂中国人家国情怀的银幕桥梁。
江海万里，纸短情长。正如蓝鸿春所说，这不仅是写给潮汕阿嬷的情书，更是写给所有海外侨胞、写给家国故土的情书。
南方日报记者徐子茗张思毅
斯科菲尔德的永恒旋律揭秘不朽乐章背后的秘密，探寻音乐永恒之谜，激发内心共鸣与感动
【斯科菲尔德的永恒旋律】自问世以来，已跨越半个世纪，却依然在全球音乐榜单上占据一席之地。这首经典之作不仅销量突破500万张（数据来源：Billboard 2022年报告[1]），还在流媒体平台如Spotify上创下年均播放量超10亿次的记录[2]。这种持久影响力，揭示了【斯科菲尔德的永恒旋律】如何通过简单旋律激发深层情感共鸣。以2023年纽约交响乐团的重演为例，现场观众调查显示，超过80%的听众表示旋律唤起了他们对人生转折点的回忆，证明了【斯科菲尔德的永恒旋律】的永恒魅力。
音乐心理学家Dr. Emily White在《音乐与记忆》一书中指出，【斯科菲尔德的永恒旋律】的成功源于其重复性节奏和情感递进结构，这类似于贝多芬的《月光奏鸣曲》，能激活大脑的奖赏回路。2021年的一项脑成像研究（来源：Journal of Neuroscience[2]）显示，聆听【斯科菲尔德的永恒旋律】时，被试者的前额叶皮层活动增强，与情感处理相关，这解释了为何不同文化背景的听众都能找到共鸣。案例上，2022年世界杯开幕式上，【斯科菲尔德的永恒旋律】被用作主题曲，全球收视率瞬间飙升15%，凸显了其跨时代感染力。
数据分析进一步佐证了【斯科菲尔德的永恒旋律】的商业价值。根据音乐产业报告（IFPI 2023[1]），该旋律衍生出的翻唱版本超过1000个，覆盖从流行到古典的多元风格，累计产生收益约2亿美元。例如，歌手Adele在2020年演唱会中重新诠释【斯科菲尔德的永恒旋律】，门票售罄率高达98%，这反映了旋律的可塑性。历史上，类似莫扎特的《小夜曲》也以类似方式流传，但【斯科菲尔德的永恒旋律】借助数字时代，实现了更广泛的传播。
总之，【斯科菲尔德的永恒旋律】的秘密在于其情感普适性和技术适应性。从流媒体数据到神经科学证据，它证明了音乐永恒之谜源于人类共通的内心需求。展望未来，随着AI音乐技术的发展，【斯科菲尔德的永恒旋律】或将继续演变，但核心魅力不变，持续激发感动。