剧场里：{的长短辩}证法

　　贾力苈

　　相较于屏幕叙事领域热闹的长短剧之争，剧场似乎静谧得多。戏剧创作尽管也在探索形式创新，引入更多元的流行文化元素和类型化叙事理念，强化情节反转，试水拼盘式的演出结构，以抓住观众的注意力，但至今主流剧场演出时长仍一直稳定在两小时左右。短时间内，剧场应该不会出现“短剧”。

　　与此同时，为了从内容层面吸引观众，越来越多的话剧、沉浸式戏剧和音乐剧选择将长篇电视剧作为改编对象。把电视剧由长改短，看似契合了当下快节奏的叙事需求，但剧场里长与短的辩证法远比表象要复杂。这种浓缩式的创作真能为戏剧注入活力吗？

　　从长到短

　　改编省力还自带粉丝

　　将电视剧IP改编为戏剧作品，看似门槛更低、更便捷——依托成熟IP比原创故事更省时省力，也在一定程度上弥补了剧场原创剧本的储备不足。更关键的是，热门电视剧本身自带庞大的粉丝基础，其中不少剧集又脱胎于获奖文学作品或畅销小说，从《人世间》《觉醒年代》《北上》《繁花》，到《猎罪图鉴》《甄嬛传》《狂飙》，这类戏剧改编往往兼具电视剧IP热度与原著文学底蕴。剧粉叠加书粉，受众圈层远比传统剧场观众更广，吸引观众的效果立竿见影。观众即使没有追过剧集、读过原著，那些社交媒体平台流传的名场面、金句切片，也能勾起一定的观演好奇心。

　　按照改编规律，最适合舞台化改编的往往是中短篇小说。而长篇电视剧动辄几十集，如何从中筛选核心事件，重构情节脉络，便成了核心难题。小说《后宫·甄嬛传》150余万字，同名电视剧长达76集，开心麻花沉浸式演绎的剧场版《甄嬛传》，经过层层删减呈现为两小时的演出。作品围绕甄嬛选秀入宫、遭人陷害到回宫复仇的主线，串接起传播度最广的剧情片段，同时融入歌舞、杂技等视觉元素，在娱乐化的氛围中完成对经典IP的重构。

　　音乐剧《狂飙》的改编，同样从39集的电视剧情节中做了提炼裁剪。它以刑警安欣与鱼贩高启强为双主角，采用安欣掌握高启强犯罪事实、实施抓捕之前的视角，回溯20年前二人的初遇、安欣见证高启强走向犯罪道路的过程，以高启强被缉拿归案作结。

　　从具象到具象

　　超越比复刻更可贵

　　舞台改编热门剧集，表面看最容易引发争议的是情节取舍，但实质上更重要的是：以一种艺术形式阐释另一种艺术形式，即使主要目的是通俗娱乐，仍有需要坚守的艺术规律和准则。

　　电视剧的舞台改编依托观众对原作的熟悉度展开，对剧中经典名场面的还原几乎是刚需。以往长篇文学的戏剧改编中，为尽可能完整还原主线情节与精神内核，创作者常常设置叙述者串联碎片化、跳跃式的经典情节，但这种处理被观众吐槽是“在剧场听有声书”。改编长篇电视剧同样面临这一问题，受戏剧时长与媒介形态的限制，有时难免会弱化原作人物性格、简化支线剧情。而有些沉浸式话剧和音乐剧，还能借助制造娱乐氛围，一定程度上掩盖人物与剧情简化带来的问题。但一部合格的、独立完整的戏剧作品，应该做到让不熟悉原作的观众“在两小时内看懂一部电视剧”，让熟悉原作的观众重温经典剧情，并能体验到全新的审美。

　　同样是改编，电视剧搬上舞台与文学作品改编戏剧又有着本质差异。文学改编，核心是将文字意象转化为舞台视听符号；而电视剧改编戏剧，是从具象影像到具象舞台的跨媒介转换。舞台不仅要对电视剧的时空架构、情节脉络进行凝练整合，还需要借助现场演出的独特性，在观众的熟悉感之外，超越荧屏上深入人心的人物塑造与剧情叙事，让观众产生新的理解和感受。若只是简单复刻经典桥段、堆砌原作金句，只能唤醒剧粉浅层的情怀共鸣，却让传统剧场观众感到乏味。

　　上海话剧艺术中心去年推出的《清明上河图密码》，原作小说全套六部近275万字，此前已有电视剧版本。话剧并未做剧情复刻或速览，而是另辟思路，只截取单个案件进行提炼。今年该剧推出系列第二部“作绝”篇，取材自第四册，以飞楼案、艮岳案为主要情节，聚焦五大作绝(指手工技艺高超的匠人)之一张用，重构出一部两小时体量的舞台作品。

　　该剧在案情推理节奏上，仍暴露出剧场演绎悬疑叙事的局限性，部分情节推进略显生硬和仓促。但瑕不掩瑜，作品在有限时空中，将依托名画展开的时代风貌与人性思考，通过演员的台词与肢体清晰表达出来。尤其是借助多媒体影像与现场局部布景，以虚实结合的美学思维，还原了大船撞桥、飞楼凭空消失等魔幻场面。

　　从迎合到沉淀

　　通俗也可以审美在线

　　将热门电视剧搬上舞台，初衷本就偏向通俗娱乐属性，走进剧场的观众对现场情绪体验、沉浸式氛围感都抱有期待，甚至还会主动对剧目进行意义解读，参与叙事共创。

　　这些源自网络文化的行为应用于剧场观演，既为戏剧演出带来更丰富的情感互动与即时反馈，也为舞台演出带来了许多新形式，比如越来越多样化的“返场”、谢幕之后的“彩蛋”，散场之后的“SD环节”(在演员出入口互动)。但更需要注意的是，作品的艺术质量，同样也会收获观众在社交媒体上极具个性又情感真挚的评价和表达。这种即时直接的反馈，对创作者来说既是红利也是压力。

　　近年来，《红楼梦》《清明上河图密码》《繁花》等舞台作品都采用系列剧的形式，渐成一道独特的创作风景。这让人联想起20世纪20年代，上海京剧舞台盛行的连台本戏。这种长篇幅、需连演数日的戏剧形式，既编排时事也演绎传统经典。如《宋教仁遇害》《枪毙阎瑞生》等时事题材新戏，《火烧红莲寺》《血滴子》等武侠戏，以曲折复杂的剧情搭配机关布景、魔术杂技、歌舞表演等观赏性元素吸引观众。虽然也曾因真刀真枪、与情节无关的幻术噱头引来批评，但经过时间的淘洗，仍有《七侠五义》《宰相刘罗锅》等故事完整、程式技艺精湛、机关布景出奇、兼具观赏性与艺术性的作品，从当年的大众流行文化沉淀为如今的传统经典剧目。这类创作也为当下舞台改编热门电视剧提供了可借鉴的经验与教训。

　　任何时代，适度迎合观众的审美趣味，都是必要且可行的。从旧时的连台本戏，到现在的网络文学、游戏的影视化改编，所有改编实践都反复证明：迎合大众并不意味着低俗媚俗，IP舞台改编不必过度纠结于是否完全忠实于原作，也无需局限于经典文本的通俗化普及，从通俗文艺到通俗舞台，依然可以实现高质量的二次创作。这绝非降低创作门槛，反而对创作者的审美立意、改编功力与舞台构思提出了更高要求。

　　(来源：《北京青年报》)

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