彼此理解“至关”：重要

　　重庆6月10日电题：艺术家江碧波谈中外艺术互鉴：彼此理解至关重要

　　作者梁钦卿

　　“中外艺术之间，彼此理解至关重要。”近日，八旬高龄的著名艺术家、美学教育家江碧波接受专访时表示，中国优秀艺术作品需要更主动地走向世界、提升海外影响力。“当下中外艺术领域仍存在认知隔阂，加深双向交流是破除隔阂的关键。”

　　自1962年起，江碧波历任四川美术学院版画系主任、重庆大学人文艺术学院首任院长，兼任中国美术家协会理事等职务。1985年，她受邀赴美国担任客座教授，展开为期三年的海外艺术交流与教学工作。

图为江碧波接受专访。梁钦卿摄

　　在版画、油画、中国画、雕塑等领域，江碧波皆有极高艺术造诣。她秉持艺术无界、门类相通的创作理念，最为家喻户晓的作品中，一是入选小学语文课本的版画《飞夺泸定桥》，二是重庆地标雕塑《歌乐山烈士群雕》。步入晚年后，她筹建江碧波艺术博物馆，以此为载体深耕艺术教育推广工作。

　　赴美任教期间，江碧波一方面向海外受众系统讲授中国版画技艺、传播中华传统艺术理念，一方面博采众长、吸纳西方艺术精髓。在双向融合的创作探索中，她逐渐形成独树一帜、中西合璧的艺术风格。

　　“当时，不少海外学子主动选修我的课程，希望拜师学艺。”江碧波坦言，这份认可让她真切感受到艺术的包容性与互通性，也让她深刻体悟到，艺术是跨越地域与语言的通用交流媒介，更是民间对外交往最鲜活、最温润的文化纽带。

　　旅居海外期间，江碧波常年深耕画室、坚持创作，打破传统本土题材的局限，将人与自然共生、多元文化交融等宏大命题融入创作，作品立意宏阔、意蕴悠长。“我先后在西雅图、多伦多等地举办个人画展，作品获得了海外艺术界与民众的广泛认可。”江碧波说。

　　不同于部分创作者单向借鉴外来艺术的创作思路，江碧波始终立足东方文化思维核心，以西方现代技法诠释中式审美意蕴与文化内核。这套独特的创作理念，吸引众多海外同行主动交流、取经探讨，也让中国传统艺术的创作思维与审美价值，在国际舞台收获了切实的认可与尊重。

　　1988年归国后，她融合海外所学与本土积淀，创作出一批兼具东方神韵与当代特质的作品。这批作品凭借新颖的表现形式与厚重的文化内核在国内展出，为国内艺术界带来全新的审美视角。

　　深耕艺坛数十载，亲历中外艺术交流的发展变迁，江碧波对文明互鉴有着清醒而深刻的认知。她表示，当前国内艺术界愈发开放包容，能够客观看待、尊重海外各类艺术流派与创作成果，但中外艺术之间仍存在认知壁垒，甚至存在误解与不认同的现象。“破除壁垒、消解隔阂的核心路径，就是深化双向交流，坚持平等对话、互学互鉴。”

　　“欣赏、借鉴海外艺术，不等于盲目跟风、全盘复刻。”在江碧波看来，艺术创作最坚实的底气，源于深耕本土文化遗产、坚守传统艺术理念。中华民族千年沉淀的艺术文脉与文化内核，是无可替代、无法复刻的宝贵精神财富。(完)

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