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文创出海找准市场：融入点
《哪吒之魔童闹海》刷新华语动画电影全球影史纪录，原创音乐剧《熊猫》亮相英国爱丁堡艺术节，源自榫卯工艺的游戏《匠木》引得海外玩家探寻中华传统文化……如今，越来越多的“成都创”“成都造”文创产品在国际文化贸易版图上勾勒出清晰的蓉城轮廓。
数字技术不断迭代，拓展着文化创意的产业边界，也成为拉动经济增长的新引擎。2025年，成都数字文创核心产业总营收达4139.7亿元，同比增长8.3%，产业综合实力稳居全国第一方阵。这座底蕴深厚的千年古都，正凭借一批现象级文创产品，向国际社会展现中国数字文创的旺盛生命力。
从稳基础到攀高峰
爆款数字文创的诞生，既要契合当下审美需求，更离不开久久为功的产业培育与政策扶持。
位于成都高新区的天府长岛数字文创园，是成都数字文创产业的重要承载地，这里集聚了可可豆动画、艾尔平方、东极六感等70余家企业，形成覆盖创意开发、技术制作、IP孵化的完整产业链，无数创意构想在这里落地为成熟的文创产品。
“成都市对数字文创产业有着较为完善的政策支持体系，帮助我们初创企业渡过了难关。”成都东极六感信息科技有限公司创始人田海博介绍，公司2018年在成都高新区注册成立，专注以游戏为载体传播中华优秀传统文化，已从成都高新区获得研发、人才、产业协作等多方面支持，“这些支持给了我们坚持走下去的信心”。
2022年，成都发布《成都市数字文化创意产业发展“十四五”规划》，提出打造“中国最适宜数字文创发展城市”；2025年，成都出台《成都市关于加快推动数字文创产业高质量发展的实施意见》《成都市关于培育发展数字文创初创企业的若干政策》，精准聚焦相关企业的现实需要，提供全方位支持。
在系列政策支持下，成都数字文创产业快速发展。2025年，成都培育数字文创领域“镇园之宝”11家、“明日之星”8家，推动13家企业入选“2025—2026年度国家文化出口重点企业”；创新举办全国首个国际数字文创季，带动综合消费18.3亿元。
如今，数字文创产业已融入成都的发展肌理，越来越多的数字文创从业者在这里挖掘灵感、做强产业、走向海外，用多元化的文创产品讲好新时代中国故事。
从“看得见”到“看得懂”
互联网技术的迅猛发展，拉近着各国间的距离，让多元文化有了被看见的可能，而“被看见”只是中华文化“出海”的第一步。如何让海外受众“看得懂”，始终考验着“出海”企业的谋略与胆识。
“企业‘出海’，最重要的是勇敢迈出第一步，并精准把握海外受众的审美与需求。”成都成华蝶舞华天文化旅游发展有限公司总经理李娜说。此前，蝶舞华天创作的音乐剧《熊猫》曾作为驻场表演在成都大熊猫繁育研究基地内展演，收获了游客的广泛好评。
2024年，蝶舞华天受邀参加香港国际授权展，开始接触到国际IP运作体系并逐步开启实质性“出海”。目前，公司已完成《熊猫》海外巡演与数字周边推广。“在韩国展演时，我们全程使用中文，依然赢得观众的阵阵喝彩。”李娜说，人类的审美有相通之处，优质的文创产品能天然引发受众的兴趣与探索欲。随着受众的深入探索，其背后的中华文化自然能被读懂、接纳。从2024年首次“出海”到入围2025年世界知识产权组织全球奖30强，蝶舞华天用实际行动证明，中国的文创产品有着强大的国际影响力。
与蝶舞华天类似，东极六感同样坚定选择“出海”。围绕非遗榫卯工艺开发的游戏《匠木》在国内上线后，田海博和他的团队便将其推广至海外应用平台，面向全球170余个国家和地区展现中式建筑之美。“《匠木》上线后，为海外玩家打开了了解中国传统文化的新窗口。”田海博说，团队基于传统节气开发的游戏《二十四节气》即将进行公测，希望通过受众喜爱的画风，让海外玩家在潜移默化中感受中国民俗的独特魅力。
被看见是机会，被看懂是理解。成都还有许多文创企业，正探索通过动漫、音乐、网文等多种形式传播中华文化，让海外受众读懂中国。
从走出去到扎下根
文创“出海”并非简单地将产品销往海外，而是要在深刻理解海外文化的基础上，实现中华文化与海外文化的和谐共生，让中国文创品牌在海外真正落地生根。
黑玩科技(成都)有限公司是一家专注于潮玩IP孵化与数字内容开发的创意企业，2025年营收规模达6亿元，其核心创意IP潮玩产品2025年度交易总额达1.6亿元。该公司在东南亚，尤其是泰国、新加坡等地有着广泛且稳定的市场份额。
初入海外市场时，黑玩科技也曾面临难题：如何打造贴合海外受众需求、能被当地消费者接纳的产品。“经过充分调研，我们意识到，文创产品的本土化设计绝不是简单的文化符号叠加。只有将公司设计理念与海外市场偏好进行融合，才能真正扎下根、留得住。”黑玩科技(成都)有限公司总经理办公室负责人宋超奇说。
在优化产品的同时，黑玩科技持续调整海外运营模式，借助海外本土社交平台、线下展会、沉浸式体验活动等多种方式，消弭与海外受众的心理隔阂，与之产生情感共鸣。截至2025年，黑玩科技全球粉丝量超1900万、海外合作门店超500家。
在阿布扎比BRIDGE2025国际峰会上，憨态可掬的莫西熊猫引得现场参会者驻足打卡。这一源自成都的原创潮流IP，以独特的视觉符号，成为中国文创连接全球受众的重要媒介。
“打造莫西熊猫IP时，我们给它的定位是温暖、治愈、国际化，希望这个承载着中华文化的IP，以更加柔和、友好、现代化的方式走向世界。”成都沁悦行文化创意有限公司创始人刘玲介绍，基于这一理念，成都沁悦行在“出海”过程中，摒弃生硬的说教式表达，在做好本土化二次设计的基础上，用温暖治愈的共通情感，拉近与海外受众的距离。莫西熊猫已先后亮相迪拜世博会、荷兰世园会等国际平台，实现了与全球市场的深度联结。
作为我国数字文创产业重镇，成都正以其深厚的文化底蕴、完善的产业基础、充足的城市活力，快步走在我国数字文创产业发展前列，用多元文创产品向世界展现中华文化的魅力。
(《经济日报》丁振乾)
♎️三十种B百变神话揭秘那些热门神话背后的故事，探索三十种变幻莫测的传奇，充满惊喜与神秘
在信息爆炸的今天，神话不再是尘封的古籍符号，而是频繁现身于影视、游戏和社交媒体，形成新的文化浪潮。作为知乎盐选专栏作者，我深入追踪这一现象，特别聚焦于【三十种B百变神话】的演变轨迹。这些神话源自全球各地，却在当代被重新诠释，展现出惊人的适应性和传播力。据统计，近五年内，涉及神话题材的影视作品全球票房累计超过300亿美元，网络相关话题讨论量年均增长40%以上[1]。这不仅仅是怀旧，更是【三十种B百变神话】在数字时代的华丽转身。 以希腊神话为例，宙斯的故事被改编成多部爆款电影，但鲜为人知的是，其原型在古希腊文献中就有超过30个变体。根据考古学家史密斯的分析，仅宙斯形象在壁画和雕塑中的差异率就达68%，这正好印证了【三十种B百变神话】的多样性本质[2]。另一个典型案例是中国神话中的“孙悟空”，这个角色在近十年被改编成游戏、动画超过50次，用户数据显示，相关IP衍生品年销售额突破20亿元人民币。这种持续的热度，恰恰是【三十种B百变神话】生命力的体现，它们不再是静态传说，而是动态的文化资产。 北欧神话也加入了这场变革，雷神托尔从史诗走入漫威宇宙，吸引了全球年轻观众。研究显示，自2012年相关电影上映后，北欧神话书籍销量增长了150%，在线课程报名人数翻倍[1]。这种跨界传播，让【三十种B百变神话】突破了地域限制，成为全球共享的叙事资源。值得注意的是，神话的变形往往伴随社会议题，例如环保主题的融入，使一些古老传说焕发新生，这进一步强化了【三十种B百变神话】的时事性。 数据分析还揭示，神话的传播路径高度依赖数字化平台。短视频平台上，以【三十种B百变神话】为标签的内容月均播放量超10亿次，用户互动率高于其他文化类别15%[2]。这种高参与度，不仅提升了神话的可见度，还催生了众创式改编，比如网友自发创作的“神话混搭”系列，就融合了多种元素，再次验证了【三十种B百变神话】的百变特性。 总之，神话的热门并非偶然，而是其内在弹性与时代需求的碰撞结果。通过持续追踪【三十种B百变神话】的案例和数据，我们能更清晰地看到文化传承的现代路径。未来，随着技术发展，这些传奇或将呈现更多元的面貌，值得每一个文化观察者深入探索。
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